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国外都有哪些有意思的户外课程

  相比于国内的艺术教育都会有统一的画室、写生课程,国外的艺术教育环境则显得“野”的多,没有固定的教学场所,更没有固定的创作环境,只要你开心,你可以在学•●校的厕所、楼梯、哪怕爬到房顶上去创作。

  因此在国外艺术院校中,每年有近一半的课程是在课堂之外各种户外课程中玩出来的。

  那么,国外这些有意思◇…=▲的户外课程,如何做到不让“户外课程”变成纯郊游?通过这篇文章,希望能对“不爱出门”或者“不会出门”的艺术留学预备生有所启发。

  在国外艺术院校,study trip一般会安排在大一、大二、或研究生上半个学期。study trip的目的地通常是随机的,英国艺术院校一般是去欧洲城市,例如阿姆斯特丹、安特卫普、斯特格尔摩、巴黎等等,主要看哪位设计师或艺术家的studio有接待时间。

  在study trip途中,老师每天都会带领同学们去不同的museums、galleries、以及一些艺术家的workshop(工作室),运气好的话甚至能碰到自己崇拜的设计界大神。你可以近距离仔细观察他的工作台,听他亲口讲述自己的生活和创作经历,这难道不比从书本上看他的作品来得有意义吗?

  还有一些国外院校会与当地museums合作教学,用以拓展学生视野,丰富生活经历。

  其实大部分国外艺术院校的校园并不大,伦时的校园面积可能都比▪•★不过北京的一些高中。但由于艺术院校一般位于城市中心,各类展览资源十分丰富,所以学校通常会积极与本地的博物馆或艺术展合作,让学生亲身参与展览,了解展览主题及其背后的文化,接触一般人接触不到的资料库。这可能也是在国外学习艺术设计的独特体验吧。

  因此,当你坐在教室里为了一个不落俗套的设计主题而冥思苦想时,国外艺术生的日常可能是这样的:

  在汉艺的教学中,我们也在积极创造各种“走出去玩耍”的机会,带同学们亲身接触最前沿的设计实践案例,开阔同学们的设计思路。

  今年5月底,汉艺建筑学部的同事们就曾组织汉艺的同学去参加了上海建筑和室内设计周。在展览中,同学们接触到了前沿的设计材料和全球商业设计实践,参加了中外设计师高峰论坛。同时,汉艺的老师们也全程陪同讲解相关专业知识与设计案例,帮助同学们深入了解设计展品前前后后的设计逻辑,真正将看展的益处落到实处。

  通过看展,同学们实际接触到了书本知识,通过实际案例切实感受到了老师在课堂中反复强调过无数次的重点。在之后的汇报总结中,自己的表达能力、管理能力和时间规划能力也得到了极大的提高。

  互动,其实就是花样搞事情。通过与观众的互动更能了解自己作品的价值,同时也能扩展设计思路。

  在国外▼▼▽●▽●艺术院校中,概念的创新与思考这类纯艺术领域的探讨一直是学习的重点课题。这种课题一般不需要你真正做出什么东西,重点在于探讨设计的更多可能性。这种理论性▪…□▷▷•较强的课题更需要同学们走出教室,走到户外或一些公共场合,在互动中产生新的灵感。

  以圣马丁live event—the street课程为例。课程中不规定材料、设计方向、数量等,任由学生放飞自◆▼我拓展思维,甚至不需要制作完整的成品,只不过最终需要以现场表演的形式呈现。

  脑洞大开的同学们做出了许多互动性很强的作品。比如▼▲下图中的糖和果冻,里面其实是形状各异的透明亚克力材质的戒指,把糖吃完才能拿到戒指。这个作品主要是为了让大家体会探索未知过程中的愉快。

  前段时间,汉艺时尚学部也推出了event系列课程,摒弃珠宝设计传统概念,让学生尝试以video记录的形式来表达自己对珠宝设计的理解。

  课程中有位同学策划了一场卖香蕉活动。她通过个人创建的香蕉共和国的贸易行为来揭露的跨国贸易的黑幕。

  但对某些专业来说,互动不是脑洞大●开,而是专业本身○▲-•■□性质的要求。在伦时校园附近,人们经常能看到戏◆◁•服设计专业同学在组织表演和走秀。戏服与表演本来就是融汇贯通的,戏服设计自然也需要同学们能够揣摩表演的本质。

  在服装设计中,一些叙事化、概念化、纯艺向的项目也更加适合回归生活去拍摄。如果按照老套路在摄影棚中打光拍摄,无疑会极大的削弱作品的表现力。

  比如今年成功申请上安特卫普皇家艺术学院服装设计本科的Z同学,其设计作品的灵感起源于生活中的恶趣味,当然更适合回到生活气息浓厚的老小区中去拍。这种不一样的呈现效果,在申请名校中反而有更独特的优势。

  汉艺18届学员Z同学 成功申请上安特卫普皇家艺术学院 服装设计 BA offer

  其实,很多同学对国外的设计理念▷•●存在一定误解,觉得国外艺术院校的考官只喜欢夸张的、高深莫测的、难以理解的设计。其实设计是一个多方位探讨的课题,多角度探讨艺术性和商业性才能让钻研更深入。

  在国外艺术院校中,商业性课题是大二学★◇▽▼•生的必修课程,同学们需要想办法让自己的设计作品产生真正的商业价值。

  在圣马丁珠宝设计专业大二的课程中,学生需要自己卖东西赚取毕业展经费。在学校附近的大街上,学生自行组织活动、洽谈场地租金、思考市场△▪▲□△方向,甚至连产品包装、文案、海报、主题曲都◆■要亲自设计。亲力亲为将自己设计的作品换成钱,真的是一件很有成就感的事情。

  为了让艺术和商业同步发展,皇艺和伦时会帮助同学们与时尚产业链取得联系,并与时尚品牌洽谈合作。品牌方会直接提出需要合作的方向,并提供完成项目的平台。如果学生作品被选中并投入生产,产生的利润自然十分丰厚,沟通合作顺利的话,品牌方还会赞助毕设的原材料。

  世界正处在一个合作和碰撞,意见,新思维和原始的个人实验将挑战一切的关键时刻,提问是至关重要的,价值观需要被辩论和建立,与我们时代相关的想象力进一步发展。每个展示,每个表达,都是科学、历史和艺术、哲学和网络世界的回合。在这里,期待不再安稳,我们不再受到界限的束缚。

  我一直很喜欢这句话的原因在于,交流、合作、跨界以及多方位的思考才能带来新东西的出现,唯有不安者得安宁。只有走出教室,离开电脑,去充分接触社会生活和自★-●=•▽然环境,才会让交流、合作和跨界发生,才能让☆△◆▲■设计体现出价值。

  所以汉艺一直在通过小班课、户外教学、组织看展等形式,鼓励学生走出去,推荐学生去一些好玩的地方,优秀的展览,用课堂外的东西来启发同学们的作品集创作灵感。

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